演奏小提琴是一种运动，运动就需要力。持琴、握弓、左右手的演奏都需要一定的力。重要的是在演奏的不同情况下，用什么样的力，用多少力，用力是否适当，是“放松”和“紧张”的分界线。比如运弓，弓子和右臂的自身都有一定的重量，正确的姿势是演奏良好的基础。最主要的有以下几个方面：

一、持琴姿势

提琴师小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中许多毛病的来源。正确姿势是身体立正，放松地站稳，两脚稍微分开（相当于肩宽），双肩放松，左臂向胸前扭转，把小提琴放在锁骨上，用左下颚将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，琴背于左肩之间的空隙可用肩垫填充，但一定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不时所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。另外，左肩不可高耸，也不要用力去“夹”，但是有些人在演奏中对待持琴不太重视，往往用下颚夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。琴头和鼻子一样高，过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。过高可以把提琴的重量倒向脖子和肩膀，演奏高到位时比较容易，关于琴头的问题搞一点比低一点好。

琴面向内侧稍倾斜，琴的倾斜度一般应保持在与水平线呈15度至25度角之间。琴面的倾斜度在演奏中可做微小的调节。

总之，就持琴而言，切忌不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。

二、持弓姿势

弓子好像歌唱家的气，也要成为人体的一部分，五个手指巧妙地和弓子相结合，使弓子变成右臂的延伸。右手五个手指放松，自然弯曲，拇指放在弓杆和马尾箱交接的小三角出，中指对着拇指，食指向前倾斜放在弓杆上，中指和无名指轻轻放在马尾箱上，小指尖弯曲轻轻地放在弓杆上，右手四个手指均须保持弧形。握弓要求自然、放松，很多人在演奏时从心里到身体都常常出现“紧张”状态。我们所说的放松不是睡觉时的绝对放松。“而要在”运动中寻求放松。“放松”的原则不仅体现在运弓上，他要体现在整个演奏大环之中，它要贯穿演奏的全过程。中弓部位的握弓姿势是基本的，也是相对容易掌握的，对于初学者来说，先学中弓的演奏是最易收效的。

弓毛摩擦琴弦，使琴发出声音。在弓毛作用于琴弦的过程中压力大小、弓速快慢以及接触点和角度等，都是直接影响发音的重要因素。林耀基精辟地提出运弓要“一直，二平、三稳”。“直、平、稳”便于解决各种弓弦矛盾，发出“匀、准、美”的声音。

三、左右手姿势

小提琴演奏者和钢琴演奏者相比，不同的是钢琴演奏者的两个手臂的姿势是一致的；而小提琴演奏者的两个手臂的姿势却截然不同，左右手经常出现相互干扰和“分家”的情形，这是小提琴（包括所有弦乐器）演奏者身上出现的最突出的矛盾。弦乐器演奏的外形很像一个能伸缩的大环，琴身被人夹住，好像固定这个大环的梁。这个大环由人体、琴身、弓子三个部分组成，所以有三个连接点：左手持琴按弦点，拇指与食指相对，放在琴劲上：位置是I弦#fa、Ⅱ弦si手腕自然直立，手心不能托住琴劲，拇指虎口处留有空间，不要托住琴劲，左臂向右稍有倾斜，手指第三关节弯曲，指尖立于板上（指尖一点不能躺在指板上）。右手握弓子和弓弦接触点。如果在演奏时能使这三点有机地结合在一起，彼此气息相通，我们就可以自由自在地“歌唱”。

小提琴教育家李耀基简明地提出“动作要分家，演奏不分家”。基于这一点他详细地说明两手的动作和感觉虽然不同，但在表现音乐上必须是一致的，也就是说左右两手的动作必须统一在共同的音符上，彼此相通，保持默契。对于左手有这样一个口诀：“指根发力到指尖，手指关节不发蔫（nian），指头轮休存耐力，手指独立实又坚。”对右手—也有一个口诀：“肩肘（zhou）腕指环扣环，整体动作不零散，上臂下臂联合动，大刀阔斧声音宽。”都具体明确地阐（chan）明了这个道理。

四、演奏时左右臂的位置

在小提琴演奏中，人体（主要是双臂每个部位的动作是不同的，但又联合为一整体。即要分清部位、各守岗位，更要紧密配合。

右手运弓时首先双脚站稳，双肩放松，右臂自然垂下，奏Ⅰ弦时手臂好似靠近身体（但不能靠在身体上），奏Ⅱ弦时再高一点（注意手臂与琴的平面），奏Ⅲ弦时再高一点（注意手臂与琴的平面），奏Ⅳ弦时更高些，要上臂、肘、小臂、手腕完全与琴弦成平面，手臂过低手腕会塌陷，手臂过高手腕会突出，这样都不能正常放松地演奏。

演奏时左手手臂按Ⅰ弦时略往右考，按Ⅱ弦时再往右靠，按Ⅲ弦时多往右靠，按Ⅳ弦时最往右靠，手腕自然直立，左右手都要注意四条弦不同的角度，好似船舵在行船时随时调整位置。