1、色彩性

色彩，是经常被用来形容配器的一个词。比如说某作品色彩艳、色彩丰富斑斓等等。可见色彩是配器中很重要的，就如同绘画中的音色。它是要与音乐表现的内容紧密联系的。举个例子，如果把《江河水》这首乐曲，用《喜洋洋》的织体、节奏等等来编曲，那结果不想而知。其实，仅仅是把编曲稍微改动一下，音乐就会有很大变化，比如把《喜洋洋》的两只小笛改成两只唢呐，那就成了喧闹而不是喜气洋洋了。

因此编曲的色彩性是很重要的，它一定要紧密联系音乐所表现的内容，要运用准确。

2、表现性

民乐乐器不同于西洋乐器之处的很重要的一点就是个性。每件民族乐器都非常有个性。因此合理运用民族乐器的表现性，就是很重要的。

 下面，是一些民乐创作中常用的手法：

  早晨——用笛声；水声——用古筝的滑奏；节日或热闹的场景——用吹管乐和打击乐；欢快场面——用柳琴等弹拨乐和笛子；情绪的增长——用埙、编钟、铝板琴、木鱼等；惊慌——用笙的不协和和弦；风声和波涛——吊钹滚奏……等等。

 我们要知道，这些惯用的手法是可行的，也是有效的，然而却是一般化的。要是成了模式，就没有独创性了。艺术作品，就是要有创造性和个性。而不能成了工业标准。

 我认为作为一个作曲家，他的编曲作品不可能每部都是完全不同的，但要尽量少用点现成的模式，尽量多一点新鲜的东西，哪怕不是很新也最好不要去用那些被用滥了的东西，但这个阶段要短一些，成熟之后就切忌去模仿。

3、对比性

在音乐中，对比是非常关键的。编曲切忌完全一样的大段拷贝。变化不一定要很大，但要有。当然，这也要看音乐的具体内容。在编曲中，对比手法主要有三种：

(1)  不同情绪的对比。    比如《春江花月夜》的前一段是大全奏、大力度的演奏、而后一段仅用了琵琶、萧和木鱼三件乐器。这是反差很大的对比，反衬出后段悠然自得、有缘深邃的情感。也可以运用音的强弱的增减(借术语及记号使音量增减)。和弦的变化，乐器组的配合，是整个乐曲音乐色彩基于转变。

(2)旋律相同而配器不同。    相同的主旋律，但使用不同的配器，就把同一个旋律做了多侧面的表现,使音乐表现出不同的感情.或是更深层次的发展。

(3)乐器的传递:    此方法简单的讲,就是把简单的旋律的伴奏乐句连续的依次在各乐器上演奏,这样可以使短小的旋律句,显示出快活的气氛。

4、技巧性

技艺是研习编曲者比较感兴趣的一个话题。技艺性包含两方面，一是演奏乐器的技艺性，也就是演技。二是动用乐器的技艺性，也就是配器的技能。前者是演奏者要研习的，而后者则是我们作曲者要研习的对象。但是，如果没有对前者的了解和熟知，后者就无从谈起。打个比方，你连古筝有多少根弦都不知道，就在编曲中使用古筝，这就很可笑了，并且写出来的音乐也不是理想的。